Taquilla de terror

Paranormal activity

Estreno el 27/11/2009

Director: Oren Peli

Reparto: Katie Featherson, Micah Sloat, Mark Friedrians, Amber Armstrong, Ashley Palmer

Hermandad de sangre

Estreno el 04/12/2009

Director: Stewart Hendler

Reparto:Audrina Patridg, Rumer Willis, Briana Evigan, Carrie Fisher, Jaime Chung, Julian Morris, Leah Pipes, MArgo Harshman

Zombieland

Estreno el 25/12/2009

Director: Ruben Fleischer

Reparto: Abigail Bresin, AMber Heard, Bill Murray, Emma Stone, Jesse Eisenberg y Woody Harrelson

El hombre lobo

Estreno el 12/02/2010

Director: Joe Johnston

Reparto: Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving, Art Malik

Pesadilla en Elm Street: el origen

Estreno el 30/04/2010

Director: Samuel Bayer

Reparto: Jackie Earle, Rooney Mara, Kyle Gallner, Thomas Dokker, Kellan Lutz

Viernes 13, II

Estreno el 13/08/2010

Todavía no hay nada confirmado, pero todo indica a que Darek Mears repetirá su papel de Jason Voorhees.

Published in: on febrero 4, 2010 at 5:08 pm  Dejar un comentario  

Agenda

ULTRAMUNDO: UN NUEVO FESTIVAL DE CINE DE TERROR

El equipo que ha realizado el festival ha anunciado la primera Muestra Nacional de Cine de Terror y Fantástico en Asturias. Las proyecciones tendrán lugar en los cines Artesiete de Caudalia. Habrá cena oficial de los organizadores del ciclo con los aficionados que quieran apuntarse y a destacar que todas las sesiones son gratuitas. A continuación se puede leer la programación oficial, que incluye títulos de universal, Disney y Buenavista, así como obras extranjeras desconocidas:

 

 

 Día 1, Viernes 11 de Diciembre

17:00 Godzilla Final Wars:

Importantes ciudades del mundo son atacadas por criaturas gigantes. La tierra envía a sus agentes, que quedan sorprendidos al ver que naves alienígenas vencen a los monstruos. Los extraterrestres dicen haber venido para aliarse con la tierra, pero su objetivo es conquistarla.

19:00 Renaissance:

En 2054, París es un laberinto donde todo es observado y grabado. Un día, una joven desaparece y Avalon, la compañía más importante del país, contrata a un detective privado. Observa que cada testigo que encuentra, termina muerto…

22:00 Tron:

Narra las aventuras de un programador que se introduce dentro de los circuitos de una computadora donde los programas tienen vida y personalidad propias.

Día 2, Sábado 12 de Diciembre

17:00 Fido:

Una nube de polvo espacial ha hecho que los muertos vuelvan a la visa sembrando el terror en la pequeña ciudad de Willard. Antes de esto, La empresa ZomCom inventó un collar para domesticar zombies transformándoles en sujetos útiles para la sociedad.

 19:00 Life force, el montaje del director:

La nave Churchill descubre en la cola del cometa Halley una enorme nave alienígena llena de cadáveres de forma humana y tres cuerpos encerrados en cápsulas transparentes y, a primera vista, con vida en estado latente.

22:00 Dead snow:

Un grupo de jóvenes snowboarderes van a pasar unos días a una cabaña. Poco después, sufrirán los ataques de unos terribles e implacables zombies que, en su día, fueron soldados nazis.

 

Día 3, Domingo 13 de Diciembre

17:00 Uzumaki:

Una pareja de adolescentes ve cómo su vida va pasando poco a poco en un aburrido pueblo. El joven percibe que algo malo va a pasar y quiere irse de allí con su novia, pero ésta no acepta. El joven tenía razón, y las muertes y los fenómenos extraños comienzan a aparecer.

19:00 El imperio de fuego:

Quinn, un niño de 12 años, despierta por equivocación a un dragón de su letargo de siglos. Veinte años más tarde, se pueden apreciar las consecuencias del paso de la bestia por le planeta.

22:00 El vagón de la muerte:

Un hombre que se involucra en la vida de un carnicero que viaja en el metro de Nueva York y terminará descubriendo la verdad oculta sobre los orígenes de esa ciudad y de la propia civilización.

Published in: on febrero 4, 2010 at 5:05 pm  Dejar un comentario  

Curiosidades

Julián Lara…

  • Si tuviese que elegir un director, ¿cuál sería?

Supongo que Álex de la Iglesia o Santiago Segura porque hace ya dos décadas que comenzaron a abrir las puertas del cine español a gente como yo, que ahora lo tenemos más fácil para hacer películas. Ellos fueron los pioneros y le debemos mucho. Me enorgullece decir que son colegas mios.

  • ¿La mejor película?

“El día de la Bestia”  porque se basa en cine de terror español, gore y cachondo, y “REC” porque es una renovación arriesgada del género de terror.

  • ¿Qué opina de los actores que defienden tanto el cine español, pero que en cuanto tienen la oportunidad, se marchan a Hollywood?

Los admiro. Yo, en cuanto tenga oportunidad, me marcharé a Los Ángeles definitivamente, ya que suelo ir una vez año. Es normal que se marchen porque es su sueño. Además si uno aqui se siente desaprovechado y allí le ofrecen algo, es lógico que se vaya, y no es antipatriótico en absoluto.

  • Aprovechando su conocimiento en el género de terror, ¿cree qué podrá ser superada la etapa del cine te terror de los años treinta, catalogada como una de las mejores épocas de la historia del cine?

Es una pregunta delicada. Se podrá superar siempre en aspectos técnicos, pero hay aspectos artísticos que nunca podrían superarse.

  • ¿Por qúe los mitos como Drácula, Frankenstein… siguen siendo, de alguna manera, “musas” de numerosos directores y, sin embargo, personajes creados en los últimos años no tienen el mismo éxito?

Porque son clásicos y suelen ser una apuesta segura para la taquilla. Además, puede que falte un poco de imaginación o falta de riesgo por innovar.

  • En su opinión, ¿Que ser terrorífico es el más temido por el púlico: un zombie o un vampiro?

Ambos por igual. Yo prefiero una buena horda de zombies a los que masacrar, pero también he tocado el género vampírico en mi último corto “Sweet Blood” que, en estos momentos, se está proyectando en festivales, y que está protagonizado por Rafael Amargo..

  • ¿Qué opina del cine de terror español?

Va por muy buen camino. Cada año va mejorando.

Alejandro Salgado…

  • Si tuviese que elegir un directo, ¿Cuál sería?

Vrios. Luis Berlanga o josé Luis Cuerda, por haber hecho algunas de las mejores películas del cine español; Borja Cobeaga, por hacer una comedia genial (Pagafantas), y ser ejemplo de eficiencia en todos los ámbitos: la creación, la ejecución de la obra, el ajuste a la producción…; Alejandro Amenabar, por laprogresión profesional; Juan Antonio Bayona, alumno aventajado de Guillermo del Toro; o Javier Freser, por potenciar un nuevo estilo desconocido para la época, con títlos como “El milagro de P.Tinto” o “Mortadelo y Filemón”.

  • ¿La mejor película?

“Amanece, que no es poco” de Jose Luis Cuerda, por ser impulsadora de comedia y humor absurdo.

  • ¿Por qué en ocasiones el cine español es tan críticado?

Por las secuelas de los títulos de los últimos años, la presencia mediática de un grupo de actores y directores, posicionados políticamente…

  • ¿Son siempre justos los premios de cine entregados?

No siempre. Por ejemplo, “La soledad” de Jaime Rosales, ganó un premio Goya por mejor película, cuando en España sólo la habían visto menos de 30.000 espectadores. Se entendió que quisieron castigar a Telecinco por “El orfanato”, y no premiar así el gran taquillazo y éxito del año.

Published in: on enero 21, 2010 at 12:26 pm  Dejar un comentario  

El cine español

El cine español tiene una enorme importancia documental para conocer la evolución histórica de la sociedad en España. Además  de ser un documento de masas durante décadas, ha sido, también, un documento histórico y artístico de primer orden.

La situación del cine en la actualidad es una cuestión que da lugar a diferentes respuestas. El director de cortometrajes Julián Lara piensa que, en estos momentos, el cine está pasando por una situación delicada ya que se abusa mucho e la comedia y el drama, dejando a un lado otros géneros. Cree que el cine español depende totalmente de las subvenciones, con lo cual puedes tener una buena idea bajo la manga, pero si no te conceden una subvención y no tienes el presupuesto para llevarla a cabo, de nada te servirá.

Por otro lado, Alejandro Salgado, doctor en comunicación y subdirector del máster de guión de ficción para cine y televisión,  le daría una buena calificación desde el punto de vista creativo, salvo por la evidencia de que los proyectos que llegan a las pantallas son mayoritariamente marginales. Al igual que Julián Lara, piensa que muchas películas se quedan en el cajón ya que dependen de muchas ayudas.

Los requisitos para realizar un cine de calidad son muchos. Entre los que destaca está el presupuesto. En opinión de Julián Lara, se puede tener una grandísima idea, pero si no dispones del presupuesto adecuado, difícilmente se podrá llevar a cabo. Otros ingredientes indispensables para realizar un cine de calidad, según Alejandro Salgado, son las ideas que tengas para esa película, el guión y unos profesionales de calidad. Tacho González, actor y director de cortometrajes y series televisivas, añade a esto el trabajo, mucho trabajo.

Los obstáculos que tiene que pasar una película para llegar al éxito son bastantes. El proceso creativo es muy largo y tras él, hay que cruzar los dedos para que el número de copias y  la exhibición en salas se mantengan. Tener suerte en algún festival siempre ayuda, junto con la otorgación de premios.

Según Alejandro Salgado, el cine español, poco a poco, va teniendo el reconocimiento que se merece. En su opinión, la etapa del cine de los ochenta hasta ahora dio una imagen negativa del cine español, pero en los últimos años, varios títulos como “El laberinto del fauno” o “Celda 211” han impulsado la imagen positiva y la calidad del cine español. Comparte su opinión Julián Lara. Él cree que, en parte, el cine español  tiene el reconocimiento merecido, al menos con la representación que tenemos en Estados Unidos con Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Javier Bardem o Penélope Cruz.           Sin embargo, Pablo Isidro, realizador y editor de cortos, cree que aún el cine español no tiene el reconocimiento merecido, ya que Hollywood es una aprisionadora, y el gigante se come al pequeño.

El género más desarrollado del cine español es la comedia. En opinión de Alejandro Salgado, las comedias tienen más relevancia, pues buscan la inclusión de rostros famosos, jóvenes y televisivos para arrastrar a los espectadores a las salas de cine. Julián Lara también cree que la comedia es el más desarrollado, junto con el drama. Son los géneros que más tirada tienen, con lo cual existe el miedo a arriesgarse en otros y perder. En su opinión se debería apostar más por el cine de terror. Tacho González opina que el género que más abunda es el que sea más barato, y muy pocas veces es bueno. Para él, esto ese es el problema.

La diferencia entre el cine español y el americano es abismal. En Estados Unidos, según Julián Lara, saben valorar el talento, saben que el cine, además de un arte, es un negocio, y corren el riesgo de apostar por cosas nuevas. Aquí en España, según Tacho González, existe una carencia de productores ejecutivos que sepan apostar por el talento y por el buen producto. Los medios humanos, técnicos y económicos que tiene el cine español, en opinión de Alejandro Salgado, están a años luz del americano. Allí, entienden que el cine es un negocio, sin embargo, para Pablo Isidro, en España, el cine es algo más artístico y estilista.

Todavía existen algunos defectos en el cine español. Para Julián Lara, un defecto del cine español es el conformismo. Si algo funciona, aunque funcione mal, mejor dejarlo así. No hay valentía para arriesgar, aunque, de vez en cuando haya algún valiente que tenga éxito con su proyecto, como, por ejemplo, “REC2” o “Celda 211”. Alejandro Salgado, por otro lado, piensa que el cine español aún tiene excesiva dependencia de ayudas públicas y una imagen negativa por el cine realizado anteriormente, aunque hay algo positivo: las empresas de televisión privada obligadas a invertir en cine, llevan algunos años impulsando pocos proyectos de cine, pero de gran calidad. Es el caso de Telecinco Cinema con “El orfanato”, “El laberinto del fauno” o “Celda 211”.

Tacho González cree que es necesario más rigor en el cine español. Piensa que hacen falta más productores que sepan seleccionar buenos guiones y localizar directores capaces de llevarlos adelante. Alejandro Salgado, por su parte, cambiaría el clientelismo de ciertas productoras, en referencia a las ayudas públicas y añadiría apoyo a la exhibición en las salas.

El futuro del cine español, según Julián Lara, irá, poco a poco, a mejor. En opinión de Alejandro Salgado, el actual contexto económico ayuda a que los pocos proyectos que surjan sean de mejor calidad.

Published in: on enero 21, 2010 at 10:11 am  Dejar un comentario  

Paul Naschy

Hace apenas unos meses, exactamente el treinta de noviembre de 2009, Jacinto Molina Álvarez, más conocido como Paul Naschy, nos abandonó a consecuencia de un cáncer.

Paul Naschy ha sido uno de los intérpretes más famosos del hombre lobo, ya que realizó el papel en numerosas ocasiones, siendo la primera de ellas en 1968.

Al ver películas como “Frankentein” o “El hombre lobo”, fue cuando decidió dedicarse al cine de terror. Trabajó, además de como actor, como director y guionista de cine.

No sólo encarnó a personajes como el hombre lobo, sino que también dio vida al conde Drácula, al jorobado y a la momia. Uno de sus personajes más famosos es Waldemar Daninsky, un hombre lobo que aparece en varias de sus películas.

Ha participado como actor en más de cien películas y series de televión y ha sido guionista en treinta y nueve de ellas y director en catorce. Por toda su carrera, Juan Carlos I, rey de España, le entregó en 2001 la medalla de oro de Las Bellas Artes.

En 2009 se publicó “Alaric de Marnac”, su única novela en la que daba su última versión de algunos personajes y sucesos.

Published in: on enero 20, 2010 at 12:50 pm  Dejar un comentario  
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Directores destacados de cine de terror de los años 30

JamesWhale

De zapatero a exitoso director de cine: así fue lo que le sucedió a James Whale (1889-1957), que con lo que fue ahorrando con su humilde trabajo, logró ir haciéndose hueco en el mundo del cine. Mientras, estudiaba  en las clases nocturnas de la Escuela de Artes y Oficios de su localidad, Dudley (Inglaterra), antes de participar en la I Guerra Mundial. Fue en un campo de prisioneros alemán donde comenzó su relación con el teatro, montando una pequeña compañía entre los presos. De vuelta a Inglaterra, comenzó a trabajar como actor secundario. Tras varios años actuando y diseñando escenografía y vestuarios, le llegó la oportunidad de dirigir.

Frankenstein fue la película por la que James Whale es especialmente conocido. La película, rodada en 1931, le lanzó al éxito. Inició su carrera en el teatro y poco después se marchó a Estados Unidos, donde destacó en el cine de terror. Fue un innovador en el cine de Hollywood. Tampoco se quedó atrás con “La novia de Frankenstein” o el “Hombre invisible”. Rodó además otras películas en las que trataba otros géneros como , por ejemplo, “El hombre de la máscara de hierro” en 1939, pero es especialmente conocido por sus películas de terror.

Su vida profesional estuvo impregnada de éxito, pero algo debería faltarle ya que se suicidó en 1957.

Karl Freund

Karl Freund nación en 1890 en el imperio austrohúngaro.  Es  recordado por su talento, empleado en películas como “La momia”, pero no sólo se dedicó a la dirección del cine, también fue camarógrafo y director de fotografía. Además, inventó la técnica de las tres cámaras simultáneas en televisión. Con sólo quince años comenzó su carrera al conseguir un trabajo como asistente de un proyeccionista. Dos años después, trabajó en Berlín como camarógrafo de noticiarios y cortometrajes, y en 1921 empezó a dirigir películas.

En 1930 firmó contrato con Universal Studios como camarógrafo en las películas “Drácula” (1931) y “El doble asesinato en la calle Morgue” (1932), y como director en “La momia” (1932). A partir de ahí, su vida profesional fue mejorando cada vez más, dirigiendo más y más películas. En 1937, ganó un Oscar al mejor director de fotografía con “La buena tierra”, y en 1950 dio por terminada su carrera como camarógrafo con la película “Montana” y se dedicó a la producción de programas de televisión. En 1955, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood le otorgó un premio especial técnico.

A los setenta años decidió retirarse. Nueve años más tarde, murió en su hogar, en Santa Mónica, California.

 Rouben Mamoulian

El 8 de octubre de 1898 nacía en Tiflis, Georgia, el director de cine Rouben Mamoulian. La película “El hombre y el monstruo” le fue abriendo puertas e hizo que llegara a los primeros puestos en cuanto a directores-estrella del Hollywood de los años treinta. “El hombre y el monstruo” pertenece al género de terror. Rouben Mamoulian no realizó muchas más películas de este tipo que tuviesen éxito, pero ésta le bastó para dejar huella en el cine. 

Como ya he dicho, esta película fue la que le abrió las puertas y a partir de ahí, abarcó otros géneros como el drama, la aventura, el cine policiaco, el cine romántico, etc.

No sólo dedicó su vida al cine, ya que el teatro también ocupó buena parte de su tiempo hasta su retirada, a principios de los años setenta.

Falleció, de muerte natural, en California en 1987  a los noventa años de edad. Debido a toda su carreta como director, consiguió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 1709 de Vine Street.

 Tod Browning

Charles Albert Browning, más conocido como Tod Browning,  nació en 1882 en Louisville, Kentucky. Dejó una enorme huella en el mundo de cine con películas como “Drácula”, pero realizó muchísimas más que no hay tenido tanto éxito y, hoy en día, no se recuerdan. Aproximadamente, dirigió unas sesenta obras abarcando diferentes géneros.

Ya desde pequeño se veía su vocación cuando realizaba obras de teatro en el jardín de su casa, y estaba fascinado por el espectáculo. Su camino al éxito fue duro, trabajando como bailarín, mago, etc. para conseguir dinero y dedicarse a lo que realmente quería: el cine. Finalmente, consiguió su sueño y en 1930 fue contratado por Universal Pictures, para dirigir “Drácula” en 1931.

Tras una larga etapa de éxito, decidió retirarse para tener una vida tranquila con su mujer. Veinte años más tarde murió a consecuencia de un cáncer.

  Fritz Kang

En 1890, nació el director de cine Friedrich Christian Anton Lang, conocido como Fritz Lang. Desarrolló su carrera cinematográfica en Alemania y en Estados Unidos, siendo uno de los principales artífices del cine de terror, conocido como el cine

negro, y es considerado uno de los grandes cineastas de la historia del cine.

Comenzó a estudiar arquitectura, pero interrumpió sus estudios para matricularse en la Escuela de Artes Gráficas de Viena, y, más tarde, en la de Munich. En 1909 se inicó en el cine en Brujas, Bélgica. Años más tarde, comenzó a escribir guiones para los estudios Universum Film AG. A partir de sus propios guiones, rodó películas como el  “M, el vampiro de Düsseldorf” en 1931 y “El testamento del Doctor Mabuse” en 1932, entre otras.

Muchos de sus proyectos rechazados, pero, finalmente, consiguió alcanzar al éxito en el mundo del cine.

Muchos en Los Ángeles en 1976.

 

 

 

Published in: on enero 14, 2010 at 6:03 pm  Dejar un comentario  

Base de datos

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Published in: on diciembre 16, 2009 at 8:27 pm  Dejar un comentario  

Agenda

19 FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA


26 de noviembre

  • Teatro Cervantes. 21:00 h.

Entrega de galardones a las películas premiadas,
seguida de la proyección de los siguientes cortometrajes:
 

The devil’s wedding

de Dan Cadan.
Reino Unido, 2009. 15 min. VOSE.
El diablo a la busca de un alma que lo libere.

Paris by night of the living dead

de Grégory Morin.
Francis, 2009. 12 min. VOSE.
Una joven pareja contra los zombis
que pueblan un París apocalíptico.

 

Tormented
de Jon Wright.

Reino Unido, 2008. 88 min. VOSE. Una venganza de ultratumba contra una pandilla de abusadores.

  • Cine Alameda. 21:00 horas

“Horror Zone”: espacio dedicado al terror en el que podremos ver el largometraje COLIN de Marc Price. Reino Unido, 2008. 97 min. VOSE. Colin muere al ser mordido por un zombi.

La reproducción será en la Sala 2.

  • Cine Alameda. 21:30 horas

“El terror poético”. En homenaje a Edgar Allan Poe se llevará a cabo la reproducción de La caída de la casa Usher de Roger Corman. Estados Unidos, 1960. 79 min. VOSE. Hechos sobrecogedores suceden en el seno de esta oscura mansión.

La reproducción será en la Sala 3.

Published in: on noviembre 26, 2009 at 6:33 pm  Dejar un comentario  
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Cronología de películas de terror de la década de 1930

1930

Liliom

  • Direcor: Frank Borzage

1931

Frankenstein

  • Director: James Whale

Drácula

  • Director: Tod Browning

M, el vampiro de Dusseldorf

  • Fritz Lang

1932

La parada de los monstruos

  • Director: Tod Browning

La isla de las almas perdidas

  • Director: Erle C.Kenton

La bruja vampiro

  • Director: Carl Thecdor Dreyer

La legión de los hombres sin alma

  • Director: Victor Halperin

El fantasma de Crestwood

  • Director:  J. Walter Ruben

Doble asesinado en la calle morgue

  • Director: Robert Florey

1933

El testamento del doctor Mabuse

  • Director: Fritz Lang

King kong

  • Director: Merian C.Cooper y Ernest B. Schoedsack

Los crímenes del museo

  • Director: André de Toth

El hombre invisible

  • Director: James Whale

1934

Return of the terror

  • Director: howard Bretherton

The black cat

  • Director: Edgar G. Ulmer

1935

La novia de Frankenstein

  • Director: James Whale

Treinta y nueve escalones

  • Director: Alfred Hitchcock

El cuervo

  • Director: Lew Landers

The black Room

  • Director: Roy William Neill

Terror en Texas

  • Director: Robert N. Bradbury

Horror en el cuarto negro

  • Director: Roy William Neil

Las manos de Orlac

  • Director: Karl Freud

1936

Muñecos infernales

  • Director: Tod Browning

The Devil-Doll

  • Direcot: Tod Browning

La hija de Drácula

  • Director: Lambert Hillyer

1937

Al caer la noche

  • Director: Richard Thorpe

1939

The hound of the Baskervilles

  • Director: Sidney Lanfield
Published in: on noviembre 26, 2009 at 3:42 pm  Dejar un comentario  
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Películas de terror destacadas de la década de 1930

El hombre y el monstruo

La película se estrenó en el año 1931 bajo la dirección de Rouben Mamoulian. El guión fue realizo por Samuel Hoffenstein y Percy Heath. El estadounidense Fredric March fue el actor elegido para protagonizar la película; trabajar en este rodaje le llevo a ganar el Óscar al mejor actor. Miriam Hopkins, Rose Hobart, Holmes Herbert , Haliwol Hobbes y Edgar Norton dan vida a los demás personajes.

Argumento de la película: el ambicioso doctor Jekyll vive obsesionado por una idea: cree que es posible separar las dos naturalezas en conflicto del ser humano, la apolinea y la dionisíaca, con la ayuda de un fármaco sintético. De este modo, pretende ordenar la disposición del alma humana. El realismo psicológico de esta película es muy importante.

Drácula

Drácula es una de las películas de terror más famosas de toda la historia. La primera versión fue lanzada por el director Tod Browning en 1931. Bela lugosi es el actor principal de la película. Helen Chandler, David Manners y Dwight Frye también llevan a cabo un papel importante en esta película. El guión fue realizado por Garrett Fort y Dudley Murphy y Universal Pictures fue la encargada de producir la película.

Argumento: describe la vida de la sociedad burguesa londinense de finales de la década de 1920 como avanzada e ilustrada, nada más opuesto a las montañas de Rumanía. Hasta allí viaja Renfield, un agente de la propiedad que desea vender una casa de Londres a un tal Drácula. El inglés se burla de las historias sobre vampiros que cuentan los lugareños y las tacha de supersticiones. Pronto se arrepentirá de sus palabas… El joven será “vampirizado” por Drácula y volverá a Londres como su esclavo.

Frankenstein

El estreno de Frankenstein tuvo lugar en 1931. James Whale llevó a cabo la dirección de la película y Garret Ford y Francis Edward Faragoh escribieron el guión. La producción estuvo en manos de Universal Pictures.  Boris Karloff da vida al personaje de Frankenstein y, a  partir de esta interpretación, fue encasillado en el género de terror, realizando numerosas películas de este tipo. Colin Clive también tuvo un papel importante en “Frankenstein”. Mae Clarke, John Boles, Edward van Sloan, Dwight Frye t Frederick Kerr completan el reparto de la película.

Argumento: “Frankenstein” empieza con una profanación de tumbas: a la luz de la luna, el doctor Henry Frankenstein y su ayudante jorobado Fritz roban cadáveres en un cementerio y seccionan ahorcados Para seguir con sus investigaciones,buscan un cerebro privilegiado con el objetivo de crear vida humana. Finalmente, da vida a un cuerpo formado por partes de cadáveres. Para crear ese cuerpo, también hizo uso de la electricidad, de una tormenta y de rayos misteriosos…

La parada de los monstruos

Tod Browning fue el encargado de dirigir “La parada de los monstruos” en el año 1932. Wallace Ford obtuvo el papel protagonista de la película. Olga Baclanoca, Leial Hyams, Roscoe Ates,Harry Earles, Henry Victor y Daisy Earles también tienen un importante papel en el rodaje.

Argumento: Se narra la historia del desesperado amor que el enano Hans siente por la trapecista Cleopatra. Ésta coquetea con él para disgusto de su prometida, la cual le hace saber la gran fortuna que posee Hans. Al enterarse de esto, Cleopatra elabora un plan para casarse con él y después envenenarle, quedándose así con todo su dinero.

Los monstruos sospechan de este plan y se unen para, entre todos, no dejar vencer a la malvada Cleopatra.

La bruja vampiro

El danés Carl Theodor Dreyer dirigió “La bruja vampiro” en 1932, fue él, también, el encargado de escribir el guión de la película.  Carl Theodor es considerado uno de los mejores directores de cine Europeo de todos los tiempos. Los intérpretes de la película son: Jan Heronimko, Julian West, Mauricie Schutz y Sybille Schmitz.

Arumento: cuenta la insólita aventura de un joven con dotes de vidente, Allan Gray. Una noche, recibe la visita de un anciano que le dice que su hija no debe morir, y le da un paquete para que lo abra cuando él fallezca. Al día siguiente, el anciano muere. Allan abre el paquete y en él encuentra una carta que dice que una vampira enterrada en el cementerio del pueblo necesita la sangre de los jóvenes para prolongar su vida. Al leer esa carta, entiende que lo que el anciano pretendía era que salvara a su hija.

Una noche, Allan logra abrir la tumba de la vampira y le atraviesa el corazón con una estaca de hierro.

El testamento del doctor Mabuse

La película fue lanzada por la productora Nero Films en el año 1933. La dirección estuvo en manos del austriaco Fritz Lang, que se introdujo en el mundo del cine en el año 1909.  El guión de la película fue escrito por él y Thea von Harbou. El reparto de la película es el siguiente: Rudolf Klein-Rogge, Oskar Beregi, Theodor Loos, Karl Meixner, Otto Wernicke, Klaus Pohl, Wera Liessem, Gustav Diesl, Camilla Spira, Rudolf Schündler, Theo Lindger yOskar Hocker.

Argumento: el demente doctor se enfrenta a un contrincante de su talla, pero la lucha es desigual, ya que la labor de la investigación debe vérselas con la telepatía, tan sugestiva como hipnótica. El doctor Mabuse, internado en un centro de psiquiatría se vale de sus misteriosos poderes

psicológicos para utilizar a su médico y controlar su organización criminal secreta.

King kong

Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsach dirigieron en 1932 la película “King Kong”. James Ashmore Creelman y Ruth Rose llevaron a cabo la redacción del guión y RKO Radio Pictures fue la productora de la película.  La canadiense Fray Wray compartió el papel protagonista de la película junto al monstruo King Kong. Robert Armstrong, Bruce Cabot, Noble Johnson, James Flavin, SAm Hardy y Frank Reicher completan el reparto de la película.

Argumento: Carl Denham busca una actriz para realizar un viaje a las Indias Orientales. El director no quiere revelar el destino exacto de ese viaje, con lo que resulta difícil encontrar a la chica, pero al final una joven desesperada que necesita dinero para sobrevivir, acepta la oferta. En seis semanas llegan al monstruoso destino. La niebla espesa inunda el lugar y a través de ella se puede ver una selva tropical. Se ve, además, un muro, el cual separa a los humanos de un ser que no es ni hombre ni animal…

La novia de Frankenstein

El director James Whale hizo que el monstruo Frankenstein regresara a la pantalla con la película “La novia de Frankenstein” Al igual que en 1931, con la película “Frankenstein”, Boris Karloff fue el actor que dio vida al monstruo. Colin Clive y Dwight Frye, que también tuvieron aparecieron “Frankenstein”, repitieron papel en esta película. Valerie Hobson, Elsa Lanchester y Ernest Thesiger dan vida, también, a otros personajes de “la novia de Frankentein”. Universal Pictures fue la productora de la película.

Argumento: Un científico loco, el doctor Pretorius se asocia con el doctor Frankentein con el fin de crear una mujer para el monstruo Frankenstein, y así crear una raza superior desde el punto de vista genético. Tras observar varias mujeres en miniatura metidas en frascos minúsculos que Pretorius poseía, se ponen manos a la obra en el laboratorio para dar una novia a Frankenstein.

 

La momia

“La momia” fue producida por Universal Pictures y dirigida por Karl Freund en el año 1932.  El guión lo realizó John L. Barlderston, y el reparto lo formaron: Boris Karloff (famoso por aparecer, en la mayoría de las veces, en películas de terror), Zita Johann, David Manners, Edward Van Sloan, Arthur Byron, Noble Johnson y Leonard Mudie.

Argumento: el protagonista, Hihotep, un antiguo Sacerdote del Antiguo Egipto, es embalsamado por tratar de resucitar a la virgen vestal de la que estaba enamorado y que había sido ofrecida en sacrificio. Tras despertar, gracias a la lectura de un conjuro leído por un arqueólogo, Imhotep se propone encontrar a su amor perdido, la princesa Ankhesenamon.

Published in: on noviembre 19, 2009 at 4:01 pm  Dejar un comentario  
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